artA Studio

Iedere maand vernieuwen we ons studio-aanbod. We streven ernaar U kwalitatieve, hedendaagse kunst uit België en daarbuiten aan te bieden.

U kan bij ons terecht voor een scala aan artistieke en design objecten.

Openingsuren:

woensdag-donderdag 14.00-17.00u

Op bepaalde zaterdagen en zondagen, volg hiervoor onze Social media.

Op afspraak: 0471/833235

Contact

Cultuurburen

Zaterdag 10 en zondag 11/40

14.00-17.00u

Waar innovatie en prestaties elkaar ontmoeten

Cultuurburen brengt vier bijzondere plekken in Sint-Truiden samen: plekken waar kunst niet alleen te zien is, maar waar ze ontstaat, leeft en gedeeld wordt.

In Aalst, een dorp net buiten Sint-Truiden, openen The Spire en het Open Atelier van Carolien Coolen hun deuren. The Spire, een galerij en inspirerende ontmoetingsplek in een voormalige kerk uit 1854, waar kunst, erfgoed en verbinding samenkomen, stelt de expo BLAD.STEEN.MENS tentoon. Een expo van kunstenaars Caroline Coolen, Greet Van Autgaerden en Lieve Kauwenberghs. In The Spire laat Verivino je proeven van wijnen met verhalen. Op wandelafstand kan je uitzonderlijk het atelier van Caroline Coolen, een plek waar ideeën vorm krijgen en kunst ontstaat, bezoeken.

In het centrum van Sint-Truiden verwelkomen kapel de Waterhond, thuisbasis van Klaarchitectuur en een voormalige kapel uit de 16de eeuw,, jullie met een expo van kunstenaar Jacqueline Steegmans.

In Arta-atelier, een galerie én co-atelier voor keramiek en grafiek, stelt Dries Truyers Design zijn collectie tentoon.

Samen zijn ze Cultuurburen. Geen klassieke kunstroute, maar een uitnodiging om eens binnen te lopen bij je culturele buren. Om plekken te ontdekken die je misschien nog niet kende, kunstenaars te ontmoeten, ateliers binnen te stappen en te zien wat er achter de muren leeft.

Want cultuur hoeft niet ver weg te zijn. Soms bevindt ze zich gewoon om de hoek.

Aalst bij Sint-Truiden

The Spire / Aalst-dorp 13 / thespire.be

Atelier Caroline Coolen / Gierstraat 6 / carolinecoolen.com

Sint-Truiden stad

Kapel de Waterhond / Klaarchitectuur / Breendonkstraat 41 / klaarchitectuur.be

Arta-atelier / Capucienessenstraat 13 / arta-atelier.be

Vrije toegang

Dries Truyers Design

Dries Truyers is meubelontwerper en brengt creativiteit tot in de kern van zijn werk. Voor hem is het experimenteren met zowel alledaagse als onconventionele materialen een van de meest fascinerende aspecten van zijn vak.

Als ontwerper verenigt hij vakmanschap, innovatie en duurzaamheid.

Op het eerste gezicht lijken de creaties van Dries misschien eenvoudig, maar elk ontwerp getuigt van verfijning en zorgvuldig doordachte keuzes. Ze stralen rust, natuurlijkheid en eenvoud uit. Met een sterke focus op duurzaamheid maakt hij veelvuldig gebruik van gerecupereerde materialen en reststromen. Elk stuk dat hij creëert, vertelt een uniek verhaal en vormt een krachtige illustratie van hoe design schoonheid en verantwoordelijkheid kan verenigen.

Raf Roefflaer - Planet Bebop

VAN VERBEELDING NAAR BEELD

De wereld van Captain Bebop wordt bevolkt door talloze vreemde, maar tegelijk herkenbare wezens en figuren. Ze nemen de toeschouwer mee in hun verhaal en leiden hem naar een schouwspel dat tegelijk bizar en bijzonder vertrouwd aanvoelt.

Voor de Captain zijn de dingen gewoon zoals ze zijn. Hij brengt uiteenlopende, sterk herkenbare elementen samen tot één coherent geheel.

Het ontwerpproces is een voortdurend aftasten tussen vorm en beeld.

Via Captain Bebop deelt Raf Roefflaer (1980) al meer dan 15 jaar een stukje van zijn belevingswereld met zijn omgeving. Alles wat hij maakt, bouwt hij op uit beelden en herinneringen uit zijn eigen leefwereld. Hij wil mensen meenemen in zijn eigen imaginaire wereld en via beelden een dialoog tot stand brengen.

ARJAN VAN DAL

woont in Londen maar is Nederlander van geboorte. Hij is keramist, werkt met porselein.

Hij brengt een overzicht van zijn werk naar onze artA-studio!

‘Thrown porcelain in vibrant colours from my north London studio’

Colour and form are the celebrated elements in my work. The white porcelain is my canvas that is coloured and shaped, mainly on the potter’s wheel.

My work finds itself on the crossroad of craft, art and design. It plays with the idea of the manufactured though shaped with my own hands. I aim for perfection where subtle details uncover the handmade nature and where colour and form create playfulness with a delicate touch.

ICHIHASHI MIKA

Ze studeerde af aan de Nagoya Zokei universiteit voor Kunst en Design in 1995. In 1999 studeerde ze af aan het Tajimi City Institute of Ceramic Design.

Ze had al een aantal solo-exhibitions en was te zien op de Komatsu Biennale in 2019. Ondertussen staat ze niet stil, haar keramisch werk is prachtig, veelzijdig, uniek.

Ze werkt in Japan.

Haar werk is te bewonderen en te koop in onze artA studio.

Dephine COBBAERT

Delphine Cobbaert is een Belgische textielkunstenaar, ontwerper en ambachtsvrouw.

Haar artistieke reis begon met haar afstuderen in textielontwerp aan de KASK Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent.

Delphine beheerst de techniek van het weven met haar handen en met respect voor de traditie. Haar productieproces is gelaagd, waardoor intuïtie invloed kan uitoefenen op het materiaal en de vorm. Op deze manier ontdekte en ontwikkelde ze een zelfexpressie in haar kunst en ontwerp via het medium van textiel.

Haar werk kenmerkt zich door een harmonie van subtiele, gelaagde lijnen van fragiele en ruwe texturen, kleuren en natuurlijke materialen. Het creëren van innerlijke veiligheid is de belangrijkste ervaring. Dit vertaalt zich in een ontwerp dat natuurlijk aanvoelt, zonder overdaad.

"Textiel is voor mij niet alleen een begrip, maar het is een manier om met de zintuigen om te gaan. Zien (het licht), horen (trilling) en voelen (aanraking) worden gestimuleerd door textiel. In ons dagelijks leven hebben we voortdurend op een onbewuste manier contact met textiel omdat het op verschillende manieren in ons menselijk leven is ingebed. De manier waarop wij, als individu, hierop reageren, bepaalt een groot deel van onze identiteit."

Marlies HUYBS

De Belgische kunstenares Marlies Huybs maakt handgemaakte objecten die ontstaan uit een intuïtief proces, waarbij de reis naar het eindresultaat net zo belangrijk is als het resultaat zelf. Haar werk ontwikkelt zich geleidelijk vanuit haar fascinatie voor materialen en kleuren. Elk stuk weerspiegelt de unieke schoonheid van haar poëtische stijl. De texturen en imperfecties zijn inherent aan haar creaties en benadrukken de echtheid en originaliteit.